Jim Dine

Jim Dine (Cincinatti, 1935) figura entre los artistas más importantes -y más cotizados- de nuestro tiempo. Su irrupción en los años 50 y 60 en el mundo neoyorquino del arte con sus happenings y ensamblajes fue aclamada en todos los medios. Aunque normalmente son asociadas con el movimiento pop art de los años 60, las creaciones de Dine responden a una búsqueda eterna de sí mismo y a una introspección en la esencia humana. En más de cuarenta años de incesante actividad ha creado una impresionante producción de pintura, escultura, obra gráfica, libros de artista y fotografía.

A lo largo de toda su carrera ha sido Dine un incansable grabador y litógrafo. Su virtuosismo y su espíritu de innovación han creado innumerables obras de indiscutible poder y belleza. Su imaginario está poblado por figuras icónicas de gran fuerza sugestiva. Su repertorio tradicional de corazones, manos, cráneos, herramientas y vestimentas, se ha visto complementado por elementos icónicos como la lechuza, el cuervo, el gato y Pinocho. Constantemente retorna también sobre figuras familiares como la Venus de Milo y elementos botánicos como árboles, flores y plantas.

Todo ello se hace también patente en los libros de artista que Jim Dine ha creado a lo largo de su vida. En ellos se complementan las artes visuales, la poesía y el amor por la literatura. La doble sensibilidad para la imagen y las palabras confieren a su obra en todos los campos una cualidad poética que reluce con especial brillo en sus libros de artista. Para Dine el término libro de artista describe aquella clase especial de libros con obras gráficas originales que van más allá de la mera ilustración y que constituyen manifestaciones de importancia equiparable o superior a la del propio texto del autor.