Sol LeWitt

La obra de Sol LeWitt (Hartford, Connecticut, 1928) se sitúa entre las corrientes del arte minimal y del arte conceptual, movimientos que surgieron en Nueva York en los años sesenta.
La figura geométrica se convierte en el elemento básico de las composiciones de LeWitt. Sus obras están compuestas por estructuras que presentan distintos compartimentos. Utiliza el cuadrado y el cubo, y a partir de ahí surgen series infinitas de variaciones y combinaciones. Sol LeWitt adopta la técnica de la seriación inspirándose en los experimentos fotográficos de Eadweard Muybridge realizados en 1870. La utilización de formas geométricas puras produce en el espectador una sensación de orden y de cálculo matemático.
LeWitt percibe la geometría como verdadera forma de un orden eterno. Utiliza colores primarios de gran intensidad. Formas y colores otorgan movimiento y ritmo a sus composiciones. A veces se han comparado las composiciones seriales de LeWitt con la música serial dodecafónica de Schnberg. Su obra es de una gran sencillez, claridad y pureza, características básicas del minimalismo.
Para el artista la obra no requiere explicación alguna, puesto que las personas que la contemplan únicamente pueden observar una figura geométrica, que se representa a sí misma. Según dijo el teórico Luc Lang: «No se trata de una representación, sino de una presentación, o mejor aún, de la presencia insignificante, aunque concreta, de un volumen que ocupa un espacio».
Sol LeWitt otorga más importancia a la idea que a la ejecución de la obra. El artista explica que cuando un creador recurre a una forma de arte conceptual, el proyecto en su totalidad y todas las decisiones sobre el mismo están tomadas anteriormente a la producción de la obra, cuya realización se reduce a una mera producción mecánica. La idea se convierte, según dice en Sentences on Conceptual Art, en una máquina que genera arte.