Gerardo Rueda

A lo largo de más de cincuenta años de constante actividad creadora, el pintor, escultor y maestro del collage Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996), una de las figuras capitales del arte abstracto español en la segunda mitad del siglo XX, ha conseguido crear una obra de excepcional rigor y coherencia, alejada de lo efímero, anecdótico e individual. Ello le ha valido ser considerado uno de los miembros más originales e importantes de la vanguardia española de posguerra. Su obra, imprescindible en la panorámica del arte español reciente, está presente en prestigiosos museos españoles y extranjeros y forma parte de las más cualificadas colecciones particulares.

Tras abandonar su etapa inicial de pintor figurativo, fue adentrándose Rueda en una abstracción basada en formas geométricas alejadas de la naturaleza o de referencias naturales, y sin embargo cargadas de una especial emocionalidad. En contraposición a los “cuadros-espectáculo”, que necesitan gritar para comunicar un sentimiento, veía Rueda los “cuadros-emoción” -en cuya categoría ubicaba los suyos- que irradian la cálida emotividad que nace de la concentración, la austeridad, el silencio y la mesura. Los críticos han resaltado siempre con gran unanimidad la perfección del orden compositivo en sus obras -basado en el rigor geométrico, la elegancia constructiva y la ordenación cromática- y destacado su condición de un arte puro armónico e intemporal.

Gerardo Rueda fue miembro del llamado Grupo de Cuenca y cofundador en 1966 con Fernando Zobel y Gustavo Torner del Museo Español de Arte Abstracto de Cuenca. Autor de las nuevas vidrieras de la catedral gótica de Cuenca, fue también uno de los fundadores de la Fundación de Amigos del Museo del Prado e instalador de importantes colecciones en el Museo, entre ellas la muestra Goya en las colecciones madrileñas.